गिटार वाद्याची संपूर्ण माहिती | Guitar Information in Marathi
नमस्कार मित्र-मैत्रिणींनो आज आपण गिटार वाद्य या विषयावर माहिती बघणार आहोत.
परिचय
गिटार हे एक तंतुवाद्य आहे जे शतकानुशतके संगीत शैली आणि शैलींच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये वापरले जात आहे. हे एक अष्टपैलू वाद्य आहे जे ध्वनिकरित्या वाजवले जाऊ शकते किंवा इलेक्ट्रिक पिकअपसह वाढविले जाऊ शकते, ज्यामुळे ते विविध संगीत सेटिंग्जसाठी योग्य बनते. या लेखात, आम्ही गिटारबद्दल आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टींचा समावेश करू, त्याच्या इतिहासापासून आणि बांधकामापासून त्याच्या विविध वाजवण्याच्या तंत्र आणि शैलींपर्यंत.
बांधकाम
गिटारमध्ये अनेक मुख्य घटक असतात: शरीर, मान, हेडस्टॉक आणि तार. शरीर सामान्यतः लाकडाचे बनलेले असते आणि ते एकतर घन किंवा पोकळ असू शकते. सॉलिड बॉडी गिटार लाकडाच्या एका तुकड्यापासून बनवले जातात आणि सामान्यत: इलेक्ट्रिक गिटारसाठी वापरले जातात. दुसरीकडे, पोकळ बॉडी गिटारमध्ये चेंबर बॉडी असते जी स्ट्रिंगद्वारे तयार होणारा आवाज वाढवण्यासाठी डिझाइन केलेली असते.
गिटारची मानही लाकडाची असते आणि ती गिटारच्या शरीराला जोडलेली असते. त्यात फ्रेट आहेत, जे धातूच्या पट्ट्या आहेत जे मान वेगवेगळ्या विभागात विभागतात. हेडस्टॉक मानेच्या शेवटी स्थित आहे आणि त्यात ट्यूनिंग पेग आहेत, ज्याचा वापर स्ट्रिंगचा ताण समायोजित करण्यासाठी केला जातो.
गिटारचे तार सामान्यत: स्टील किंवा नायलॉनचे बनलेले असतात आणि गिटारच्या मुख्य भागावर असलेल्या पुलाला जोडलेले असतात. ध्वनी निर्माण करण्यासाठी तार तोडल्या जातात किंवा स्ट्रम केल्या जातात.
खेळण्याचे तंत्र
गिटार वाजवण्यासाठी अनेक वेगवेगळी तंत्रे वापरली जातात, त्‍यापैकी प्रत्येक वेगळा आवाज निर्माण करतो. सर्वात सामान्य तंत्रे स्ट्रमिंग आणि फिंगरपीकिंग आहेत.
स्ट्रमिंगमध्ये स्ट्रिंगला खाली किंवा वरच्या दिशेने स्ट्रोक करण्यासाठी पिक किंवा बोटांचा वापर करणे समाविष्ट आहे. हे तंत्र सामान्यत: लोक आणि रॉक संगीतामध्ये वापरले जाते आणि संपूर्ण, लयबद्ध आवाज तयार करू शकते.
फिंगरपिकिंगमध्ये पिक वापरण्याऐवजी बोटांनी तार तोडणे समाविष्ट आहे. हे तंत्र सामान्यतः शास्त्रीय आणि लोकसंगीतामध्ये वापरले जाते आणि अधिक क्लिष्ट धुन आणि स्वरांना अनुमती देते.
आणखी एक सामान्य तंत्र वाकणे आहे, ज्यामध्ये उच्च पिच तयार करण्यासाठी स्ट्रिंग वाकणे समाविष्ट आहे. या तंत्राचा वापर अनेकदा ब्लूज आणि रॉक संगीतामध्ये अभिव्यक्ती आणि भावना जोडण्यासाठी केला जातो.
शैली
गिटार वादनाच्या अनेक वेगवेगळ्या शैली आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणि तंत्रे आहेत.
क्लासिकल गिटार ही वाजवण्याची एक शैली आहे ज्यामध्ये फिंगरपिकिंगचा वापर करून क्लिष्ट धुन आणि सुसंवाद निर्माण केला जातो. हे सहसा शास्त्रीय संगीतात वापरले जाते आणि त्यासाठी उच्च पातळीचे कौशल्य आणि तांत्रिक क्षमता आवश्यक असते.
ध्वनिक गिटार ही वाजवण्याची एक शैली आहे ज्यामध्ये प्रवर्धनाशिवाय गिटार वापरणे समाविष्ट आहे. हे सहसा लोक आणि देशी संगीतामध्ये वापरले जाते आणि एक उबदार, मधुर आवाज तयार करू शकते.
इलेक्ट्रिक गिटार ही वाजवण्याची एक शैली आहे ज्यामध्ये गिटारचा आवाज वाढवण्यासाठी एम्पलीफायर वापरणे समाविष्ट आहे. हे सहसा रॉक, ब्लूज आणि जॅझ म्युझिकमध्ये वापरले जाते आणि मोठा, विकृत आवाज निर्माण करू शकतो.
गिटारचे मूळ
गिटार हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे जे शतकानुशतके विविध वाद्य शैली आणि शैलींमध्ये वापरले जात आहे. हे 16 व्या शतकात स्पेनमध्ये उद्भवले असे मानले जाते, जरी त्याचे नेमके मूळ अस्पष्ट आहे. काही इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की गिटार हे ल्यूटपासून विकसित झाले, हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे जे मध्ययुगात युरोपमध्ये लोकप्रिय होते.
सर्वात प्राचीन गिटारला विह्युएलस म्हटले जात असे, आणि त्यांना पाच किंवा सहा दुहेरी तार होते. ते बोटांनी खेळले जात होते आणि चर्मपत्र किंवा प्राण्यांच्या त्वचेने झाकलेले आवाज छिद्र होते. ही वाद्ये 16व्या आणि 17व्या शतकात स्पेन आणि पोर्तुगालमध्ये सामान्यतः वापरली जात होती आणि त्या काळातील दरबारी संगीतात ते विशेषतः लोकप्रिय होते.
18 व्या शतकात, अँटोनियो टोरेस जुराडो नावाच्या स्पॅनिश लुथियरने गिटारची रचना सुधारली. टॉरेसने शरीराचा आकार वाढवला आणि ते पातळ केले, परिणामी एक मोठा आणि अधिक प्रतिध्वनी वाद्य बनला. त्यांनी एक नवीन ब्रेसिंग प्रणाली देखील विकसित केली ज्याने अधिक संरचनात्मक स्थिरता आणि सुधारित टोनला अनुमती दिली.
19व्या शतकात, गिटार संपूर्ण युरोपमध्ये लोकप्रिय झाले आणि फर्नांडो सोर आणि मौरो गिउलियानी यांसारख्या संगीतकारांनी शास्त्रीय संगीतात त्याचा वापर केला. गिटार अमेरिकेतही लोकप्रिय झाले, विशेषत: मेक्सिकोमध्ये, जिथे ते देशातील पारंपारिक संगीतात वापरले गेले.
20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, गिटार अमेरिकन संगीतातील एक लोकप्रिय वाद्य बनले, विशेषत: ब्लूज, जाझ आणि देशी संगीतात. ब्लाइंड लेमन जेफरसन, रॉबर्ट जॉन्सन आणि जॅंगो रेनहार्ट सारख्या संगीतकारांनी गिटारला या शैलींमध्ये लोकप्रिय केले आणि लोकप्रिय संगीतातील प्रमुख वाद्य म्हणून स्थापित करण्यात मदत केली.
1930 आणि 1940 च्या दशकात इलेक्ट्रिक गिटारच्या विकासामुळे लोकप्रिय संगीतात क्रांती झाली आणि रॉक आणि रोल सारख्या नवीन शैलींची निर्मिती झाली. इलेक्ट्रिक गिटारने ध्वनीचे अधिक प्रवर्धन आणि विकृतीकरण करण्यास परवानगी दिली, ज्यामुळे नवीन आवाज आणि संगीत शैली तयार करणे शक्य झाले.
आज गिटार हे जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि बहुमुखी वाद्यांपैकी एक आहे. शास्त्रीय ते रॉक आणि मधल्या प्रत्येक गोष्टीपर्यंत, संगीत शैली आणि शैलींच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये याचा वापर केला जातो. त्याचा समृद्ध इतिहास आणि सांस्कृतिक महत्त्व याला जगाच्या संगीत वारसाचा एक महत्त्वाचा भाग बनवते.
त्याच्या संगीताच्या महत्त्वाबरोबरच, गिटारने सामाजिक आणि सांस्कृतिक चळवळींमध्ये देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे. 1960 च्या दशकात, गिटार प्रतिसंस्कृती आणि बंडखोरीचे प्रतीक बनले, विशेषतः रॉक संगीताच्या संदर्भात. जिमी हेंड्रिक्स, द बीटल्स आणि बॉब डायलन सारख्या संगीतकारांनी गिटारचा वापर सामाजिक भाष्य आणि राजकीय सक्रियतेसाठी एक साधन म्हणून केला आणि त्यांच्या संगीताने त्या काळातील सांस्कृतिक परिदृश्याला आकार देण्यास मदत केली.
संगीत शिक्षणाच्या विकासात गिटारचीही भूमिका आहे. गिटारच्या व्यापक लोकप्रियतेमुळे पुस्तके, व्हिडिओ आणि ऑनलाइन अभ्यासक्रमांसह असंख्य उपदेशात्मक साहित्याची निर्मिती झाली आहे, ज्यामुळे लोकांना वाद्य वाजवणे शिकणे सोपे झाले आहे. अनेक देशांमध्ये, संगीत शिक्षण कार्यक्रमांचा भाग म्हणून गिटार आता शाळांमध्ये शिकवले जाते.
गिटार हा वैज्ञानिक संशोधनाचा विषयही राहिला आहे. अलिकडच्या वर्षांत, संशोधकांनी गिटारच्या अंतर्गत संरचनेचा अभ्यास करण्यासाठी आणि त्यांच्या डिझाइनचा त्यांच्या आवाजावर कसा परिणाम होतो हे समजून घेण्यासाठी प्रगत इमेजिंग तंत्रांचा वापर केला आहे. या संशोधनामुळे वाद्य यंत्राच्या भौतिकशास्त्रात नवीन अंतर्दृष्टी प्राप्त झाली आहे आणि नवीन गिटारच्या डिझाइनची माहिती देण्यास मदत झाली आहे.
त्याचा दीर्घ इतिहास असूनही, गिटार विकसित आणि बदलत आहे. नवीन साहित्य, इलेक्ट्रॉनिक्स आणि डिजिटल तंत्रज्ञान यासारख्या नवनवीन शोधांमुळे गिटारचे नवीन प्रकार आणि वाद्य वाजवण्याचे नवीन मार्ग तयार झाले आहेत. आज, गिटार लोकप्रिय संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे आणि जगभरातील संगीतकार आणि संगीत प्रेमींसाठी एक आवश्यक साधन आहे.
गिटारच्या सर्वात मनोरंजक पैलूंपैकी एक म्हणजे अस्तित्त्वात असलेल्या विविध शैली आणि विविधतांचा विशाल अॅरे. शास्त्रीय गिटारपासून इलेक्ट्रिक गिटारपर्यंत, ध्वनिक ते बासपर्यंत, जवळजवळ कोणत्याही संगीत शैली आणि वादन शैलीसाठी गिटार आहे.
शास्त्रीय गिटार कदाचित गिटारच्या विविध प्रकारांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आणि आदरणीय आहे. हे त्याच्या नायलॉन तार आणि त्याच्या पारंपारिक आकाराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामध्ये विस्तृत शरीर आणि एक सपाट शीर्ष समाविष्ट आहे. शास्त्रीय गिटार बहुतेकदा शास्त्रीय संगीत आणि इतर शैलींमध्ये वापरला जातो ज्यांना नाजूक आणि बारीक वादन शैली आवश्यक असते.
दुसरीकडे, इलेक्ट्रिक गिटार हा अगदी अलीकडचा विकास आहे. 1930 च्या दशकात प्रथम शोध लावला गेला आणि त्वरीत लोकप्रिय संगीताच्या विविध प्रकारांचा मुख्य घटक बनला. इलेक्ट्रिक गिटार हे अॅम्प्लिफायरद्वारे वाजवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत, जे प्लेअरला आवाजाचा आवाज आणि टोन नियंत्रित करण्यास अनुमती देतात. ते सहसा रॉक, ब्लूज, जाझ आणि इतर शैलींमध्ये वापरले जातात ज्यांना अधिक शक्तिशाली आणि आक्रमक आवाज आवश्यक असतो.
ध्वनिक गिटार हा गिटारचा आणखी एक लोकप्रिय प्रकार आहे. त्यांचा आकार शास्त्रीय गिटारसारखाच असतो, पण त्यात नायलॉनऐवजी स्टीलच्या तार असतात. अकौस्टिक गिटार बहुतेक वेळा लोकसंगीत, देश आणि इतर शैलींमध्ये वापरले जातात ज्यांना अधिक नैसर्गिक आणि सेंद्रिय आवाज आवश्यक असतो.
बास गिटार हा गिटारचा आणखी एक महत्त्वाचा प्रकार आहे. ते इलेक्ट्रिक गिटार सारखेच आहेत, परंतु ते कमी फ्रिक्वेन्सी तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत आणि बहुतेकदा रॉक, फंक आणि मजबूत बेसलाइन आवश्यक असलेल्या इतर शैलींमध्ये वापरले जातात.
या मुख्य प्रकारच्या गिटार व्यतिरिक्त, इतर अनेक भिन्नता आणि संकरित देखील अस्तित्वात आहेत. उदाहरणार्थ, 12-स्ट्रिंग गिटार आहेत, ज्यात मानक गिटारच्या दुप्पट तार आहेत आणि रेझोनेटर गिटार आहेत, जे ध्वनी वाढवण्यासाठी धातूचा शंकू वापरतात. तेथे हायब्रिड गिटार देखील आहेत जे दोन किंवा अधिक प्रकारच्या गिटारची वैशिष्ट्ये एकत्र करतात, जसे की ध्वनिक-इलेक्ट्रिक गिटार, ज्यामध्ये ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक पिकअप दोन्ही असतात.
एकूणच, गिटार हे एक अविश्वसनीय वैविध्यपूर्ण आणि बहुमुखी वाद्य आहे ज्याचा संपूर्ण इतिहासात संगीत आणि संस्कृतीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला आहे. शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा किंवा रॉक बँडमध्ये वाजवलेले असो, गिटार हे विविध प्रकारच्या संगीताचा अत्यावश्यक भाग आहे आणि जगभरातील लाखो लोकांसाठी एक प्रिय वाद्य आहे.
इतिहास
16 व्या शतकात गिटारचा उगम स्पेनमध्ये झाला असे मानले जाते. सर्वात प्राचीन ज्ञात गिटारला विह्युएलस असे म्हणतात आणि त्यांना पाच किंवा सहा दुहेरी तार होते. ते बोटांनी खेळले जात होते आणि चर्मपत्र किंवा प्राण्यांच्या त्वचेने झाकलेले आवाज छिद्र होते. 18व्या शतकात, अँटोनियो टोरेस जुराडो नावाच्या स्पॅनिश लुथियरने गिटारची रचना सुधारली होती, ज्याने शरीराचा आकार वाढवला आणि तो पातळ केला, परिणामी एक मोठा आणि अधिक प्रतिध्वनी वाद्य बनला.
गिटार 19व्या शतकात युरोपमध्ये लोकप्रिय झाले आणि फर्नांडो सोर आणि मौरो जिउलियानी यांसारख्या संगीतकारांनी शास्त्रीय संगीतात त्याचा वापर केला. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, गिटार अमेरिकन संगीतातील एक लोकप्रिय वाद्य बनले, विशेषत: ब्लूज, जाझ आणि देशी संगीतात. 1930 आणि 1940 च्या दशकात इलेक्ट्रिक गिटारच्या विकासामुळे लोकप्रिय संगीतात क्रांती झाली आणि रॉक आणि रोल सारख्या नवीन शैलींची निर्मिती झाली.
गिटारचा इतिहास हा एक मोठा आणि आकर्षक आहे जो शतके आणि खंडांमध्ये पसरलेला आहे. गिटारचे मूळ प्राचीन जगामध्ये आहे, तसेच प्राचीन मेसोपोटेमिया आणि इजिप्तमधील समान वाद्ये आहेत. तथापि, गिटार आज आपल्याला माहित आहे की युरोपमधील मध्ययुग आणि पुनर्जागरण काळात खरोखरच आकार घेऊ लागला.
या काळात, अनेक तंतुवाद्ये उदयास आली जी आधुनिक गिटारचे पूर्वज होते. सर्वात प्राचीन वाद्यांपैकी एक म्हणजे ल्यूट, नाशपातीच्या आकाराचे वाद्य जे पिकाने किंवा बोटांनी वाजवले जात असे. 16 व्या शतकात ल्यूट खूप लोकप्रिय होते आणि जॉन डोलँड आणि विल्यम बायर्ड सारख्या संगीतकारांनी त्या काळातील काही सर्वात सुंदर संगीत लिहिण्यासाठी वापरले होते.
गिटारचा आणखी एक सुरुवातीचा पूर्वज विहुएला होता, जो लूट सारखाच होता पण त्याच्या मागे चापटी होती. विहुएला स्पेन आणि पोर्तुगालमध्ये विशेषत: लोकप्रिय होते आणि ते अनेकदा ट्रॉबाडॉर आणि मिनस्ट्रल्सद्वारे वाजवले जात होते जे त्यांच्या संगीताने लोकांचे मनोरंजन करण्यासाठी ग्रामीण भागात फिरत असत.
पुनर्जागरणाने बरोक कालावधीला मार्ग दिला म्हणून, गिटार विकसित होत राहिले. 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, पाच-कोर्स गिटार विकसित केले गेले, ज्यामध्ये पूर्वीच्या वाद्यांवर आढळलेल्या चार ऐवजी पाच जोड्या होत्या. यामुळे ध्वनीची अधिक श्रेणी आणि जटिलता शक्य झाली आणि पाच-कोर्स गिटार अनेक वर्षांपासून मानक बनले.
18 व्या शतकापर्यंत, सहा-स्ट्रिंग गिटार उदयास आले, जे आधुनिक गिटारच्या डिझाइनमध्ये समान आहे. हे नवीन वाद्य स्पेनमध्ये लोकप्रिय होते आणि ते अनेकदा जिप्सी आणि इतर प्रवासी संगीतकार वाजवत असत. 19व्या शतकात सहा तारांचे गिटार विशेषतः लोकप्रिय झाले, जेव्हा फर्नांडो सोर आणि फ्रान्सिस्को तारेगा यांसारख्या गिटार कलाकारांनी गिटारला एक गंभीर कॉन्सर्ट इन्स्ट्रुमेंट म्हणून स्थापित करण्यात मदत केली.
20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, गिटारने नवीन रूपे घेण्यास सुरुवात केली आणि नवीन मार्गांनी वापरली जाऊ लागली. 1930 च्या दशकात इलेक्ट्रिक गिटारच्या शोधाने संगीतात क्रांती घडवून आणली, ज्यामुळे गिटार वादकांना पूर्वीपेक्षा मोठ्याने आणि अधिक विकृतीसह वाजवता आले. इलेक्ट्रिक गिटार हा रॉक अँड रोल, ब्लूज आणि जॅझसह संगीताच्या अनेक नवीन शैलींचा प्रमुख घटक होता.
20 व्या शतकात ड्रेडनॉट आणि कटवे सारख्या नवीन शैलींच्या निर्मितीसह ध्वनिक गिटार देखील विकसित होत राहिले. या नवीन डिझाईन्सने अधिक प्रक्षेपण आणि अधिक आरामदायी वाजवण्याची परवानगी दिली आणि त्यांनी गिटार आणखी लोकप्रिय होण्यास मदत केली.
आज गिटार हे जगातील सर्वात लोकप्रिय आणि बहुमुखी वाद्यांपैकी एक आहे. शास्त्रीय ते पॉप ते हेवी मेटलपर्यंत संगीताच्या जवळजवळ प्रत्येक शैलीमध्ये याचा वापर केला जातो. त्याच्या समृद्ध इतिहासासह आणि चालू उत्क्रांतीसह, गिटार पुढील अनेक वर्षे संगीतकार आणि संगीत प्रेमींना मोहित आणि प्रेरणा देत राहील याची खात्री आहे.
गिटारची उत्क्रांती फक्त युरोपमध्येच झाली नाही; अमेरिकेतही त्यात लक्षणीय बदल झाले. 19व्या शतकात युनायटेड स्टेट्समधील आधुनिक ध्वनिक गिटारचा विकास हे सर्वात प्रमुख उदाहरण आहे. या विकासातील एक महत्त्वाची व्यक्ती म्हणजे सी.एफ. मार्टिन, एक जर्मन स्थलांतरित ज्याने 1830 मध्ये न्यूयॉर्क शहरात गिटार बांधण्यास सुरुवात केली.
मार्टिनचे गिटार त्यांच्या अपवादात्मक स्वर आणि कारागिरीसाठी ओळखले जात होते आणि त्यांनी लवकरच त्याचे ऑपरेशन नाझरेथ, पेनसिल्व्हेनिया येथे हलवले, जिथे कंपनी आजही कायम आहे. मार्टिनच्या गिटारने ड्रेडनॉट शैलीला सर्वात लोकप्रिय अकौस्टिक गिटार आकार म्हणून स्थापित करण्यात मदत केली आणि जगभरातील संगीतकारांद्वारे ते अत्यंत मूल्यवान आहेत.
गिटारच्या इतिहासातील आणखी एक महत्त्वाचा विकास म्हणजे स्टील-स्ट्रिंग गिटारचा उदय, ज्याचा आवाज पारंपारिक गट-स्ट्रिंग गिटारपेक्षा उजळ आणि अधिक शक्तिशाली होता. स्टील-स्ट्रिंग गिटार प्रथम 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागले आणि ते विशेषतः ब्लूज आणि कंट्री म्युझिकमध्ये लोकप्रिय होते. ब्लाइंड लेमन जेफरसन आणि रॉबर्ट जॉन्सन यांसारख्या सुरुवातीच्या अनेक ब्लूज गिटारवादकांनी स्टील-स्ट्रिंग गिटारचा वापर केला, ज्यामुळे ब्लूजला त्याचा विशिष्ट आवाज देण्यात मदत झाली.
20 व्या शतकात, गिटार नवीन आणि रोमांचक मार्गांनी विकसित होत राहिले. 1950 आणि 1960 च्या दशकात रॉक अँड रोलच्या विकासाने, चक बेरी आणि जिमी हेंड्रिक्स सारख्या गिटारवादकांच्या नेतृत्वाखाली, इलेक्ट्रिक गिटारला शक्ती आणि अभिव्यक्तीच्या नवीन स्तरांवर ढकलले. 1970 च्या दशकात गायक-गीतकाराचा उदय, जेम्स टेलर आणि जोनी मिशेल सारख्या कलाकारांसह, अकौस्टिक गिटारला पुन्हा लोकप्रिय संगीताच्या आघाडीवर आणले.
अलिकडच्या वर्षांत, गिटारने जुळवून घेणे आणि विकसित करणे सुरू ठेवले आहे. फिंगरस्टाइल गिटार वादनाच्या लोकप्रियतेमुळे नवीन तंत्रे आणि शैलींचा विकास झाला आहे, जसे की पर्कसिव्ह वाजवणे आणि पर्यायी ट्यूनिंग. डिजिटल तंत्रज्ञानाच्या वापरामुळे गिटारवरही मोठा परिणाम झाला आहे, नवीन प्रभाव पेडल्स, अॅम्प्लिफायर्स आणि सॉफ्टवेअरमुळे जवळजवळ अमर्याद आवाज तयार करणे शक्य झाले आहे.
हे सर्व बदल असूनही, गिटार हे एक साधे आणि मोहक वाद्य आहे, जे भावना आणि कल्पनांची विशाल श्रेणी व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. त्याचा प्रदीर्घ आणि आकर्षक इतिहास संगीत आणि संस्कृतीतील त्याच्या कायम आकर्षणाचा आणि महत्त्वाचा पुरावा आहे.
गिटारच्या लोकप्रियतेमध्ये आणि अष्टपैलुत्वाला कारणीभूत असलेल्या घटकांपैकी एक म्हणजे त्याची पोर्टेबिलिटी. पियानो किंवा ड्रमसारख्या मोठ्या वाद्यांच्या विपरीत, गिटार तुलनेने लहान आणि हलके आहे, जे विविध सेटिंग्जमध्ये वाहून नेणे आणि वाजवणे सोपे करते. यामुळे गिटार जगभरातील बसकर, स्ट्रीट परफॉर्मर्स आणि हौशी संगीतकारांसाठी एक आवडते वाद्य बनले आहे. गिटारची लोकप्रियता देखील त्याच्या परवडण्यावर अवलंबून आहे. हजारो डॉलर्स खर्च करू शकणारे अनेक उच्च-अंत गिटार आहेत, तर नवशिक्या आणि प्रासंगिक खेळाडूंसाठी भरपूर परवडणारे पर्याय देखील आहेत.
गिटारच्या इतिहासातील आणखी एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे सांस्कृतिक आणि सामाजिक चळवळींमध्ये त्याची भूमिका. 1960 च्या दशकात, गिटार हे प्रतिसंस्कृती आणि युद्धविरोधी चळवळीचे प्रतीक बनले, बॉब डिलन आणि जोन बेझ सारख्या कलाकारांनी राजकीय आणि सामाजिक संदेश व्यक्त करण्यासाठी गिटारचा वापर केला. नीना सिमोन आणि ओडेटा सारख्या कलाकारांनी वांशिक समानता आणि सामाजिक न्यायाला चालना देण्यासाठी या उपकरणाचा वापर करून नागरी हक्क चळवळीत गिटारने प्रमुख भूमिका बजावली.
त्याच्या सांस्कृतिक आणि सामाजिक महत्त्वाव्यतिरिक्त, गिटारचा संगीत उद्योगावर मोठा प्रभाव पडला आहे. असा अंदाज आहे की गिटार हे जगातील सर्वात लोकप्रिय वाद्य आहे आणि ते गेल्या शतकातील काही सर्वात प्रतिष्ठित आणि प्रभावशाली संगीत तयार करण्यासाठी वापरले गेले आहे. ब्लूज ते रॉक अँड रोल ते कंट्री ते जॅझ पर्यंत, गिटार लोकप्रिय संगीताच्या जवळजवळ प्रत्येक शैलीचा एक आवश्यक घटक आहे.
आज, गिटार सतत विकसित होत आहे आणि बदलत्या संगीत अभिरुची आणि तंत्रज्ञानाशी जुळवून घेत आहे. हे वाद्य 500 वर्षांपूर्वीच्या पेक्षा वेगळे दिसू आणि ध्वनी असू शकते, तरीही ते तेच मूलभूत गुण टिकवून ठेवते ज्यामुळे ते शतकानुशतके इतके प्रिय बनले आहे. रस्त्याच्या कोपऱ्यावर किंवा विकल्या गेलेल्या रिंगणात वाजवले गेले असले तरीही, गिटार सर्जनशीलता, उत्कटता आणि अभिव्यक्तीचे प्रतीक आहे.
लोकप्रिय संगीतातील भूमिकेव्यतिरिक्त, गिटार हे शास्त्रीय संगीतातील एक महत्त्वाचे वाद्य आहे. फर्नांडो सोर, मौरो जिउलियानी आणि फ्रान्सिस्को तारेगा यांसारख्या संगीतकारांनी सोलो गिटारसाठी काही प्राचीन ज्ञात तुकड्या लिहिल्या, ज्याने नंतरच्या संगीतकारांना जसे की हेटोर व्हिला-लोबोस आणि लिओ ब्रॉवर यांनी गिटारच्या भांडारातील काही महत्त्वाच्या कलाकृती तयार करण्याचा मार्ग मोकळा केला. .
शास्त्रीय गिटारमध्ये इलेक्ट्रिक आणि अकौस्टिक गिटारपेक्षा वेगळे बांधकाम आणि आवाज असतो जे सामान्यत: लोकप्रिय संगीताशी संबंधित असतात. हे सामान्यत: लाकडापासून बनविलेले असते आणि त्यात नायलॉनच्या तार असतात, ज्यामुळे त्याला अधिक उबदार आणि मधुर आवाज येतो. शास्त्रीय गिटारवादक फिंगरस्टाइल नावाचे तंत्र वापरतात, ज्यामध्ये पिक किंवा प्लेक्ट्रम वापरण्याऐवजी बोटांनी तार खेचणे समाविष्ट असते.
शास्त्रीय गिटारचा शिक्षण आणि अध्यापनशास्त्रावरही लक्षणीय परिणाम झाला आहे. अनेक शाळा आणि कंझर्व्हेटरी शास्त्रीय गिटारमध्ये विशेष कार्यक्रम देतात आणि जगभरात अनेक सुप्रसिद्ध गिटार स्पर्धा आणि उत्सव आहेत. गिटार हे संगीत थेरपीसाठी एक लोकप्रिय साधन आहे, अनेक थेरपिस्ट हे साधन वापरून विविध शारीरिक आणि भावनिक परिस्थिती असलेल्या रुग्णांना मदत करतात.
अलिकडच्या वर्षांत, गिटार संगीतकार आणि चाहत्यांच्या नवीन पिढ्यांना प्रेरणा देत आहे. ऑनलाइन संसाधने जसे की YouTube आणि निर्देशात्मक वेबसाइट्सने गिटार कसे वाजवायचे हे शिकणे पूर्वीपेक्षा सोपे केले आहे आणि आता सर्व प्रकारचे गिटार शोधणे आणि विकत घेण्याचे पर्याय उपलब्ध आहेत. शास्त्रीय ते रॉक ते कंट्री ते जॅझपर्यंत, गिटार संगीताच्या लँडस्केपचा एक आवश्यक भाग आहे आणि त्याचा प्रभाव आणि लोकप्रियता कमी होण्याची चिन्हे दिसत नाहीत.
त्यासाठी भारतीय संगीताच्या विकासाची माहिती तपासली पाहिजे
भारतीय संगीताला हजारो वर्षांचा समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण इतिहास आहे. भारतातील शास्त्रीय संगीत, ज्याला हिंदुस्थानी संगीत म्हणून ओळखले जाते, ही जगातील सर्वात जुनी आणि अत्याधुनिक संगीत परंपरा आहे. क्लिष्ट लय, क्लिष्ट स्वर आणि अध्यात्म आणि धर्म यांचा खोल संबंध याद्वारे त्याचे वैशिष्ट्य आहे.
भारतीय शास्त्रीय संगीतात वापरली जाणारी वाद्ये देखील अत्यंत विशिष्ट आणि वैविध्यपूर्ण आहेत. सितार, एक लांब मानेचे तार वाद्य, हे भारतीय संगीतातील सर्वात प्रसिद्ध वाद्यांपैकी एक आहे, आणि ते बहुधा दिग्गज संगीतकार रविशंकर यांच्याशी संबंधित आहे. भारतीय शास्त्रीय संगीतात वापरल्या जाणार्‍या इतर वाद्यांमध्ये तबला, ड्रमची जोडी, सरोद, एक तंतुवाद्य वाद्य आणि बांसुरी, बांबूची बासरी यांचा समावेश होतो.
हिंदुस्थानी संगीताव्यतिरिक्त, भारतात संगीताच्या इतर अनेक शैली आहेत ज्या स्थानिक परंपरा आणि संस्कृतींमध्ये रुजलेल्या आहेत. यामध्ये लोकसंगीत, भक्ती संगीत आणि चित्रपट संगीत यांचा समावेश होतो, जो भारतातील अत्यंत लोकप्रिय शैली आहे.
भारतीय संगीताच्या विकासावर वसाहतीकरण, जागतिकीकरण आणि तंत्रज्ञानाच्या आगमनासह अनेक घटकांचा प्रभाव पडला आहे. 18 व्या शतकात ब्रिटीशांच्या भारतात आगमनाने पाश्चात्य संगीताचा प्रभाव देशावर आणला आणि अनेक भारतीय संगीतकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये पाश्चात्य संगीताचे घटक समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली. 20 व्या शतकातील संगीताच्या जागतिकीकरणाचा भारतीय संगीतावरही मोठा परिणाम झाला आहे, आता अनेक संगीतकारांनी त्यांच्या कामात पाश्चात्य पॉप आणि रॉकचे घटक समाविष्ट केले आहेत.
तंत्रज्ञानाच्या उदयाचा भारतीय संगीताच्या विकासावरही लक्षणीय परिणाम झाला आहे. इंटरनेट आणि डिजिटल प्लॅटफॉर्मने संगीतकारांना जागतिक प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचणे सोपे केले आहे आणि सहयोग आणि प्रयोगासाठी नवीन संधी उघडल्या आहेत. याव्यतिरिक्त, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे आणि सॉफ्टवेअरच्या वापराने संगीतकारांना नवीन ध्वनी आणि पोत तयार करण्याची परवानगी दिली आहे आणि रचना आणि कार्यप्रदर्शनाच्या शक्यतांचा विस्तार केला आहे.
हे बदल असूनही, भारतीय संगीताच्या पारंपारिक मुळांचा संगीतकार आणि चाहत्यांनी सारखाच आदर आणि सन्मान केला आहे. हिंदुस्थानी संगीताचा वारसा आणि भारतीय संगीताच्या इतर पारंपारिक शैली संगीतकारांच्या नवीन पिढ्यांना प्रेरणा देत आहेत आणि भारतीय संगीताचा विकास येत्या काही वर्षांत विकसित आणि वाढेल याची खात्री आहे.
भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या मूलभूत घटकांमध्ये राग (सुरेल रचना), ताल (लयबद्ध चक्र) आणि सुधारणे यांचा समावेश होतो. राग हा भारतीय शास्त्रीय संगीताचा पाया आहे आणि त्यात विशिष्ट क्रमाने मांडलेल्या नोट्सचा समावेश आहे. प्रत्येक रागाचा स्वतःचा विशिष्ट मूड आणि वर्ण असतो आणि तो दिवसाच्या किंवा हंगामाच्या विशिष्ट वेळेशी संबंधित असतो.
ताल हे तालबद्ध चक्र आहेत जे रागाच्या कामगिरीसाठी एक फ्रेमवर्क प्रदान करतात. सुधारणे हा भारतीय शास्त्रीय संगीताचा अत्यावश्यक घटक आहे आणि संगीतकाराला राग आणि तालाच्या संरचनेत त्यांची सर्जनशीलता व्यक्त करण्यास अनुमती देते.
शास्त्रीय संगीताव्यतिरिक्त, भारतामध्ये लोकसंगीताची समृद्ध परंपरा आहे जी प्रदेशानुसार बदलते. या लोक परंपरांमध्ये पंजाबमधील भांगडा, गुजरातमधील गरबा आणि आसाममधील बिहू यांचा समावेश आहे. बॉलीवूड संगीत, ज्याचे मूळ भारतीय चित्रपट उद्योगात आहे, हे देखील भारतातील संगीताचे लोकप्रिय प्रकार आहे आणि जगभरात लोकप्रियता मिळवली आहे.
भारतीय संगीताच्या विकासावर धर्म, सामाजिक आणि सांस्कृतिक परंपरा आणि ऐतिहासिक घटनांसह अनेक घटकांचा प्रभाव पडला आहे. ही विविधता असूनही, भारतीय संगीत परंपरेत खोलवर रुजले आहे आणि कालांतराने विकसित आणि अनुकूल होत राहिले आहे.
अलिकडच्या वर्षांत, जगभरातील भारतीय संगीतात रस वाढला आहे आणि अनेक संगीतकार आणि संगीत रसिकांनी त्याच्या समृद्ध इतिहासाबद्दल आणि जटिल संरचनेबद्दल अधिक जाणून घेण्याचा प्रयत्न केला आहे. परिणामी, भारतीय संगीत हा अभ्यासाचा लोकप्रिय विषय बनला आहे आणि संगीताच्या जगात अनेक सांस्कृतिक सहयोग आणि नवकल्पनांना प्रेरणा दिली आहे.
ऐतिहासिक प्रभाव: भारतीय संगीतावर विविध ऐतिहासिक घटनांचा प्रभाव पडला आहे, जसे की १६व्या शतकात मुघलांचे आगमन, ज्याने पर्शियन आणि मध्य आशियाई संगीत परंपरा भारतात आणल्या. 19व्या शतकात ब्रिटीशांच्या भारतातील वसाहतीचा भारतीय संगीतावरही लक्षणीय परिणाम झाला, कारण त्यामुळे पाश्चात्य वाद्ये आणि संगीत सिद्धांताचा परिचय झाला.
प्रादेशिक भिन्नता: भारतामध्ये विविध प्रकारच्या संगीत परंपरा आहेत, प्रत्येक प्रदेशाची स्वतःची विशिष्ट शैली आणि भांडार आहे. उदाहरणार्थ, उत्तर भारतातील हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत त्याच्या सुधारात्मक दृष्टिकोनासाठी आणि सितार आणि तबला सारख्या वाद्यांच्या वापरासाठी ओळखले जाते, तर दक्षिण भारतातील कर्नाटक शास्त्रीय संगीत त्याच्या गुंतागुंतीच्या लयबद्ध रचना आणि वीणा आणि मृदंगमच्या वापरामुळे ओळखले जाते.
संगीत वाद्ये: भारतीय संगीत हे सितार, सरोद आणि वीणा यांसारखी तंतुवाद्ये, तबला, मृदंगम आणि ढोलक यांसारखी तालवाद्ये आणि बांसुरी आणि शहनाई यांसारखी वाद्य वाद्ये यांसह विविध प्रकारच्या वाद्यांचा वापर करण्यासाठी प्रसिद्ध आहे.
ज्ञानाचा प्रसार: भारतीय संगीत हे परंपरेने शिक्षकाकडून विद्यार्थ्याकडे मौखिक परंपरेद्वारे प्रसारित केले गेले आहे, विद्यार्थी अनेक वर्षे गुरू (शिक्षक) यांच्याकडून शिकण्यात आणि कला प्रकारातील गुंतागुंतीमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यात घालवतात.
आधुनिक घडामोडी: अलिकडच्या वर्षांत, भारतीय संगीताने भारतात आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर लोकप्रियतेचे पुनरुत्थान अनुभवले आहे. यामुळे नवीन शैली आणि शैलींचा उदय झाला आहे, तसेच जॅझ, रॉक आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत यांसारख्या इतर शैलींमध्ये भारतीय संगीत घटकांचा समावेश झाला आहे. याव्यतिरिक्त, डिजिटल तंत्रज्ञानाच्या वाढीमुळे संगीतकारांना भौगोलिक सीमा ओलांडून सहयोग करणे सोपे झाले आहे आणि जागतिक प्रेक्षकांपर्यंत भारतीय संगीताचा प्रसार करण्याचे नवीन मार्ग खुले झाले आहेत.
एकूणच, भारतीय संगीताचा विकास हा देशाच्या समृद्ध सांस्कृतिक वारशाचा आणि त्यातील संगीतकार आणि कलाकारांच्या सतत सर्जनशीलता आणि नवनवीनतेचा दाखला आहे. मित्रांनो तुम्‍हाला हा लेख कसा वाटला हे तुम्‍ही कमेंट करून सांगु शकता . धन्‍यवाद .